between two suns

"Die Entfesselung von Farbe und Licht durch rhythmisch angelegte Glasobjekte: Die Wand- und Rauminstallationen von Bongchull Shin speisen sich aus dem Zusammenspiel von Material, Materie und Mobilität. Und sind trotz ihrer fluiden Anmutung von eindringlicher Komplexität und Tiefe.
Shins Arbeiten fußen auf den Prinzipien klassischer Glasmalerei, sind in ihrer konzeptuellen Ausrichtung und der finalen Rezeption jedoch Lichtkunstwerke, die so wandelbar wie vergänglich anmuten. Denn mit jedem Wechsel des Tageslichts, mit jeder Bewegung des Betrachters ändern sie ihre reflektorische Gestalt und setzen sich zu immer wieder neuen Effektgebilden aus Licht, Schatten und Leerstellen zusammen. Was ihre Aura ins Unendliche zu führen vermag.
Dabei dienen die sorgsam arrangierten Glaskuben und -Zylinder weniger als autarke, in sich geschlossene Kunstwerke, denn vielmehr als Katalysatoren, um daraus das Tiefenkonzept sublimer Farb- und Lichtkunst zu schöpfen. Die Illumination, die materielle Offenbarung von Farbe und Licht, ihre greifbare, dreidimensionale Werdung und Verlängerung in den Raum hinein definiert das Kunstwerk - nicht das formalphysische Objekt.
Aufgewachsen auf einer Blumenfarm in Suwon in Südkorea wurde Bongchull Shin von Kindheit an durch intensive Naturerfahrung und die Kreisläufe des Lebens geprägt. Es waren die Lichtspiele, die Farbchangierungen, die ihn nachhaltig faszinierten - und heute die Essenz seiner Kunst bilden."

Aus einem Text über Bongchull Shin von Yorca Schmidt-Junker